martes, 23 de diciembre de 2008

Luís Eduardo Auté - Alevosía (1995)

Un 'don' (no 'ron') barbudo, descarado y, paradojicamente, muy fácil de querer. En su poesía directa y sin flores están la tentación, la belleza... una orgánica de flujos y reflujos en verso, de cruzadas y desencuentros sonoros, de picaflores y glotones de la vida... así es Auté.

'Al' Auté lo conocía sin conocer desde hacía mucho tiempo, recuerdo que cuando aprendía a pulsar una viola, allá a finales de los 80's, a alguien más diestro por esos años se le ocurrió tocar "Rosas en el Mar" y, yo participe de lo ignoto, me vi superado en destrezas antes que gustos.

Tiempo después del incidente, y ya yo en mejor forma musical (es un decir), tuve la fortuna de escuchar el disco "Slowly" y un poco después descubrir la camaradería del sujeto con otro notable Rodríguez en un doble disco de pulso compartido.

No puedo decir que soy un fan consumado de Luís, pero vez en cuando disfruto de sus discos, tengo varios, y sin duda le he llegado a estimar sobremanera, con "Alevosía" de 1995 tengo una relación de varios años, así que lo pongo hoy por que es innevitable volver a sus melodías y letras.

Y Auté cantando "Alevosía"...

sábado, 20 de diciembre de 2008

L'Arc~en~Ciel - Kiss (2007)

Las fronteras del lenguaje no existen cuando la música es tan buena como la que hace este cuarteto.

Desde su aparición en 1991 L'Arc~en~Ciel es una de las bandas más importantes de la escena japonesa de rock, que no quepa duda alguna al respecto, su rango musical se traslada del prog al pop con una sutileza exquisita, pasando por el jazz, el synth, el hard, la esencia sónica se mantiene vivísima.

"Kiss" (1, 2)del año 2007 comprende 12 temas escritos y arreglados en integridad por la banda, siendo interesante que todos compongan temas propios con influencias personales sin desentonar del concepto central.

Esto es prolijidad total "My Heart Draws a Dream"...

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Screaming Lord Sutch - Lord Sutch and Heavy Friends (1970)

A este Lord, lo escuché en primer año de la facu, hacia el 96 más o menos, el dueño del disco era un perucho fumado que dejó la carrera tiempo después para vender chucherías y sumarse a una de esas manadas neohippies... jejej, (recuerdo que ese sujeto tenía un par de vinilos de envidia: Hendrix, Cream, Yardbirds, Grandfunk...).

La cuestión es que después de escuchar varias veces este vinilo "Lord Sutch and Heavy Friends", me empezó a gustar, "¿como no?" diría uno des esos individuos especialista en hard rock de los 60's y 70's, obviamente la alineación de la banda es de lujo (vean la portada de la tapa) y si bien la voz del tipo no cuadra a la primera, al rato estas metido en el frenesí musical que supone tan interesante combinación de talentos.

Esto es hard rock puro, en esencia, si bien no es una joya y referencia básica del género, los buenos temas que contiene el álbum bastan para rockear una noche de tertulias y chelas. (hace sed slurp...)

Para ilustrar el sonido de este disquito "Flashing Lights"



y de yapa "Cause I Love You"...


viernes, 12 de diciembre de 2008

The Prodigy - Their Law (The Singles 1990-2005)

La imagen del tipo ese con corte entre headskin y punk golpeando la cabeza y con un piercing extremo en la naríz, se me quedó grabada por mucho tiempo.

En contraste al sonido depresivo de la movida trip-hop de principios de los noventa en UK y, en otra vena del electrónico; The Prodigy aparecieron con una propuesta explosiva, entre el dance y el rave extremo.

Lanzando varios singles espectaculares a lo largo de la década (Firestarter, Smack my bitch up, Breathe, etc...), supieron establecerse como una referencia innovadora dentro de las escenas dance y rock alternativas.

Una banda básica para entender la movida actual y futura del dance...

El "Firestarter" en vivo...



y de yapa, el famoso video... "Smack my Bitch of Up" de Jonas Akerlund...


miércoles, 10 de diciembre de 2008

Blaze - Silicon Messiah (2000)

"Silicon Mesiah" del año 2000, es la réplica a las críticas recibidas por Blaze Bayley por los fanáticos de Iron Maiden, tras su breve estadía en la banda.

La primera vez que escuché el disco me pareció que fue infravalorado en sus alcances, me parece que la cosa con Maiden en esencia se debió al volumen de la "marca", y bueno, como el producto se debe al consumidor...

Blaze se planta con "Silicon..." como uno de los mejores discos que escuché esos años, ajustado a su visión creativa y la banda trabajando exclusivamente para él, la justa densidad musical para su vozarrón.

Un álbum completo que vale la pena escuchar, sin duda más ambicioso que los discos de Maiden de esos años!

Grande Blaze!

Para ilustrar "Gosth in the machine"



y de yapa "Silicon Messiah"



y tercerita "Born as a Stranger", para darle duro a la cabeza!

domingo, 7 de diciembre de 2008

Llegas - El Pesanervios (2000)

(Si) En Bolivia (existe el rock) la estrella de rock encarnada en "bolita" ha de ser Rodrigo Villegas (ta ta ta tan): el de las poses, los excesos, la música barroca que bebe esencias de cauces creativos tan icónicos que pretende empaparse de su halo mágico, y sino, trata.

Debo reconocer que disfruto "totalmente" este disco, el sonido es una MASA que te llega al tuétano sin reparos.
Y digo el sonido, porque la producción es GENIAL, puede uno apreciar n matices, texturas, colores en la instrumentación, teclados, bajo, percusiones precisas, guitarras y voces en su justa medida, especialmente el vozarrón de la gaucha y las de Krauss.

El "Pesanervios" data del año 2000, y a casi 10 años de haber sido lanzado, mantiene una frescura envidiable en mi playlist.

Nada más.

Unas "Anestesias" para sobrellevar el martes y la agustinidad enfermiza...



Pd. La idea es que el disquito llegue a gente de otros países, o bolitas dispersados en el mundo que no o tiene, cachas?

Miguel Bosé - Bajo el Signo de Caín (1993)

Miguel es el incombustible del rock-pop en español, el icono inigualable de la lengua.

Dotado de una voz grave viene creando desde hace tres décadas (y un poco más), un estilo particular de entender el arte musical dentro de la esfera popular. Su influencia ha podido llegar a un par de generaciones, y sentar de esta manera su perfil en los anales de la música iberoamericana de los últimos treantaypico años.

"Bajo el Signo de Caín"(Pswd:dj juan es un disco que data del año 1993, luego de haber sintetizado parte de su obra en el genial "Directo '90", este disco vendría a ser una profundización artística y ecléctica que se atisbaba ya desde antes. Un disco completo, y mi favorito de Bosé, contiene 12 temas que desde el exquisito "Te comería el corazón" hasta "Gota a gota" son una delicadeza sónica.

Quizás no el álbum de mayor popularidad de Bosé, pero sin duda uno de los más profundos y obscuros en el tratamiento estético de las instrumentaciones, líricas e interpretación vocal. Este disco es un cofre de belleza sonora atemporal.

Para disfrutar "Si tu no vuelves"...



La anécdota de este disco: Jaime se compró el disco en una rebaja de la feria internacional, como los compacts estaban recién llegando los costos eran elevados, el disquito pago su precio con creces, le exprimimos hasta lo último.
La última vez que lo vi con vida se encontraba todo abollado, en caja rota, librillo remojado, no volvimos a saber de él, gracias Jaime por el esfuerzo, y compartir el disquito! :-P

miércoles, 3 de diciembre de 2008

La Unión - Tren De Largo Recorrido (1992)



La guerra de los radiotransistores portátiles.

En plenos 80, aparecieron (por acá) unos radios de bolsillo, con artilugios que permitían a uno colgárselo en el cinturón, un par de audífonos, sintonizadores precisos, y por supuesto diseños y colores variados (imitaciones de lo eran los walkman con casetera y/o cd que se comercializarían luego).

Así que, la cuestión era tener un equipo como ese para ir presumiendo mientras escuchabas los éxitos del momento: Virus, Soda Estéreo... La Unión.

Eran los ochenta, sentidos por los pubertos que, luego, cambiarían el Atari por el Nintendo...

Obviamente en la fibra se encastran los sonidos que más se acercan a su vibración vital, y ya después de tantos años, y haber descubierto un par de encrucijadas musicales, puede uno retornar con placer a la memoria sónica, eso pasa siempre con un par de temas de esta agrupación española.

El año 1992, La Unión habría de sacar su "Tren de Largo Recorrido"(1, 2), un disco grabado en vivo que sintetiza su andar musical hasta ese año, son 14 temas tocados correctamente y que provocan una interacción que hasta entonces no había podido apreciar en otros discos en vivo (y no creo que sea un disco solo para nenas, jejej, aunque parezca que solo ellas canten en él).

Creo que junto al disco "Directo '90" de Bosé, deben de ser lo mejor 'en vivo' de esos años.

Un deleite para el oído. Y siempre para refrescar la memoria...

"Vivir al este del Edén"



y el superarchirecontraultrahipermegaconocido "Hombre lobo en París"


Pd. Lo de los radios de colores duraron poco, se nos rompieron pronto, quisimos otros, nos dijeron "no", y luego aparecieron los walkmans, luego los discman...

lunes, 1 de diciembre de 2008

Loretta Lynn - Van Lear Rose (2004)

Lindas líricas, genial música, mucha voz la de Loretta.

Al comienzo de este proyecto bloggero, y con un poco de interacción, un amigo mexicano nos había sugerido el "Van Lear Rose" de Loretta Lynn, de eso hace ya un año, tiempo suficiente para madurar ese sonido en el cerebro.

Aclamado en los states, este disco comprende 13 temas de folk-rock-country evocados desde la médula de una dama de nombre Loretta, diva del género country, con una carrera de varios años.

"Van..." es para Loretta es un disco autobiográfico y, gracias a la colaboración de Jack White, la materialización de su música más allá de la restricción que suponen las etiquetas y la popularidad.

Con un sonido y unos textos viscerales este álbum es un pedazo de seducción difícil de resistir.

"Portland, Oregon"


lunes, 24 de noviembre de 2008

Presuntos Implicados - Ser de Agua (1991)

Alimento para el espíritu.

La música de Presuntos Implicados se hizo sentir bastante durante los primeros años de la década noventera, todo, gracias al alucinante "Ser de Agua" del 92.

Como pocos, este disco conserva la atemporalidad, lo imperecedero del buen arte.

Un álbum relajado, con una instrumentación limpia, casi transparente, y la voz de Sole Giménez, el soplo de vida para esas líricas tan simples y mágicas.

"Para perdernos, en los recuerdos, solo para perdernos... cerca al atardecer..."



"... el cambio es bueno..." le dijo Rafiki a Simba...

lunes, 17 de noviembre de 2008

Die Verbannten Kinder Evas - In Darkness Let Me Dwell (1999)

Un soundtrack para el fin de milenio.

La banda alemana de dark-wave austriaca Die Verbannten Kinder Evas produjo el año 99 "In Darkness Let Me Dwell", con ese fantástico sonido que coquetea con la oscuridad, en paisajes
epicos de desolación, muy apropiados para intentar adentrarse en el corazón de las contradicciones históricas del hombre a lo largo del siglo (quizás el milenio) pasado.

No exagero, esta música tiene ese feeling, sino te gusta la onda de música darw depresivona, no lo cheques, si al contrario eres uno de esos cadaveres que deambulan por la calle viendo abismos, perfecto.
El proyecto es de Richard Lederer, otro de esos individuos con amplio repertorio musical, el año 2006 sacaron el cuarto álbum, hoy tenemos aquí su predecesor.

Un tema de un disco anterior "The Serpent's voice"


sábado, 15 de noviembre de 2008

Aerosmith - Get a Grip (1994)

Otro disco de los noventa, y por lo que veo, las entradas posteriores, están en esa línea temporal también. :-P

No soy admirador de ese entrevero musical entre rap y rock, especialmente cuando es tan postizo y forzado, así que no le daba posibilidades a Aerosmith, hasta que hizo Boom a mitad de la década, y comenzó con un spring de discos populares con una formula silmilar, un sonido fundamentado en el rock, bastante accesible y con líricas y coros super pegadizos.

El "Get a Grip" tiene mucho de lo arriba mencionado, pero supone el primer paso en esa línea, por más que los 'smiths' hayan estado en escena desde los 70's con: maquillajes, piruetas, mucho gel, pieles de cebra, etc y etc.

Buen disco de ese periodo, un rock sencillo y directo a la médula.

Cryin'...

viernes, 14 de noviembre de 2008

Andrés Calamaro - Alta Suciedad (1997)

Este es un disco esencial en la discografía de Calamaro, genio, loco, fumaporros con peinado 'dylan'.

Andrés, luego de haber participado en varias agrupaciones, y colaborado con figuras de la historia rockera argentina, y una carrera como solista de varios años, en 1997 con su "Alta Suciedad" acaba de establecerce como uno de los adelantadados músicos de su generación, con una proyección hacia toda iberoamérica, quizás un poquitín más.

Si bien los últimos discos se alejan un poco de sus raíces en el rock ochentero, y deambulan por sonidos igual de apasionantes, "Flaca" o "Loco" seguirán siendo temitas que deambularán por nuestra memoria sónica, por los siglos de los siglos, amén.

"Me arde", q tal?

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Portishead - Roseland NYC Live (1998)

Tengo varios amigos amantes de la música, que recorren variados estilos, los hay con gustos: hacia el rock clásico, al metal, al new age, a la folklórica, al jazz, al pop,... casi todos han explorado las raíces de sus gustos, y no falta algún fundamentalista que supone que su escucha, una banda, o un músico de su banda son la "crema de la crema".

La mayoría de los amigos, como yo, vivió en plenitud la década noventera y lo más seguro es que sus pasión por algún genero en especial detonó con alguna banda de ese periodo; obvio que en muchos casos uno llega precondicionado a su adolescencia si su padre escuchaba Uriah Heep todo el tiempo, o Dylan, Sandro, Savia Andina...

En plenos noventas, fui parte del montón que escuchaba Metallica, contrastando con Guns, reusandome a Nirvana, en fin, varias situaciones,... ya en la universidad pude ir afinando y ampliando más los sonidos que cuadraban con nuestras vivencias...
...en algún periodo lúgubre, llegó Portishead.

"Roseland..." es un disco del año 1998, la calidez de los arreglos para una pequeña orquesta de vientos y cuerdas se hace notar en este disco en vivo, de una agrupación británica que vendría a alcanzar notoriedad por su poderosa experimentación sónica.

Hace unos posts atrás hablamos un poco de Massive Attack, y de la movida en Bristol, lugar en que la experimentación sonora derivo en paisajes electrónicos con atmósferas densas y grises, Portishead no se quedaría corta, y con su primer disco "Dummy" del 94, alcanzarín el olimpo musica, haciendo de Beth Gibbons una voz archiconocida.

Este disquito sintetiza los dos trabajos realizados por la banda en años anteriores... y es un disco en vivo indispensable, finiquito!

"Seven Months"


viernes, 7 de noviembre de 2008

Emilie Simon - Vegetal (2006)

Esta dama tiene una belleza proporcional a su increíble talento.

"Vegetal" de 2006 es un álbum de música electrónica con un rango super amplio de texturas sónicas, y en el centro, la voz de esta francesita de tres décadas...

Este disquito contiene trece temas superrefrescantes, como el verano en curso, empezando por "Alicia", continuando con "Fleur de Saison", luego "Le Viel Amant", machaca que machaca con un tema mejor que el anterior, hasta culminar con "En Cendres".

A lo largo de este viaje sonoro, uno podrá toparse con ritmos, melodías, colores (texturas dije arriba) bastante variadas, una lírica apasionante.

En síntesis, y a considerar muy recomendable el arte de esta "dama total" (:-P)..., de seguro, ya entre el grupo de geniales innovadores de la música francesa del nuevo siglo!

"Fleur de Saison"



domingo, 2 de noviembre de 2008

P.M. Dawn - The Bliss Album...? (1993)

La formula para hacer radio, no parece muy compleja, es cierto que hace 20 años tener acceso a las últimas noticias en el mundo de la música y las producciones recientes resultaba más complejo, pero igual llegaban los hits, e inundaban las distintas frecuencias de las FM's, otrora muy queridas por ese esfuerzo de hacernos llegar variedad, sea copiando cintas o cds o vynilos, o guardando billetitos para aprovechar el viaje de algún amigo familiar... todo por hacernos escuchar temas de distintos géneros...

Hoy en día, la cosa ha cambiado mucho, la Red contribuye bastante al acceso de información y música, antes innaccesible, pero el asunto es que la FM dificilmente convoca gente, de cierta manera dejó de ser el medio poderoso para escuchar música. De las pocas estaciones que se tienen, en el dial, el 90 % tienen como objeto de programación, la religión o la música bailable, quedando un 10 % con una visión hacia la música contemporánea.

De este 10%, lamentablemente una o dos tienen todavía producción original, el resto se limita a poner sus archivos digitales en el 'media player', y ahorrarse gastos innecesarios: locutores, espacios producidos profesionalmente, programas con horario etc, etc, etc...

Y bueno, la música tampoco es la misma, ni la cantidad, ni la calidad de artistas.

Basta de elucubraciones sobre la radio actual, el motivo de esta entrada es "The Bliss Album...?" de1993, disco realizado por P.M. Dawn, un dúo de hermanos morochos que llegaron hasta nuestros oídos con un soft o smoth rap.

"The Bliss..." es un disquito que descubrí hace poco tiempo, sabía que contenía el tema "I'd Die Without You", pero nada más, había escuchado algunos otros temas de la agrupación, pero de este producto, nada.

Me causó buena impresión la propuesta sónica de este par de individuos, bastante relajados, casi con un aire neojipi, y creo que con un par de temitas, le pusieron un sustancial grano de arena a la historia de la musiquita de los 90's.

"I'd Die Without You", de este disquito...(debe ser de esos temitas con una sintonía universal)





PD. el disco es una masa suave, es lo más cercano a ponerle algodón a la música, buenos tiempos en que la radio nos sorprendía...

Tears For Fears - The Seeds Of Love (1989)

Tears For Fears, solo puede llegar a tus oídos para reconfortar tu espíritu.

Con un concepto melódico e instrumental superior, llegaría a nosotros el año 1989 "The Seeds of Love" (1, 2), tercera producción de otra genial banda inglesa.

Habiendo adquirido fama con su segundo disco "Songs from the Big Chair" del 85, disco que vendió 10 millonesde copias, la tarea de mantener un estatus creativo como popular se afianzó con este álbum, que incluye la cautivadora "Woman in Chains", la colorida "Sowing The Seeds of Love" (que hubieran dicho los Beatles con ese temita), entre otras.

El sonido de Tears For Fears se fundamenta en elementos de synth-pop o new wave, pero de manera ambiciosa sus instrumentaciones exploran el progresivo y el jazz, aspectos que se aprecian en el desarrollo de disco a disco.

Esta banda debe de estar, con mucho, entre las más influyentes de esa rica década.

"Pale Shelter" de años precedentes...



... y "Advice for The Young at Heart", del disco en cuestión...

viernes, 31 de octubre de 2008

Moi dix Mois - Dixanadu (2007)

Escuchense este disquito cañón!

Estos japonenes tienen muchas cosillas interesantes, la influencia cultural occidental post-guerra les planteó muchos retos, sin duda: lo que me encanta de ellos, y admiro además, es la capacidad de llegar a la médula de TODO, para luego de esa deconstrucción conceptual plantear nuevos modelos de arte, aunque parezcan extravagantes algunos, me parece que siempre van un paso por delante.

Moi dix Mois, sacó el año pasado "Dixanadu", tercer disco de este genial japonés llamado Mana (nada que ver con los pelmazos de Maná :-P) ex-lider de la banda de los noventas Malize Micer.

Sabemos que el look lo es casi todo dentro de la movida visual kei, y Moi Dix Moi, no podía ser la excepción, (latex negro, blanco, encajes, colores contrastantes, maquillaje pálido, pelo voluminoso, todo en la línea estética del goth...) pero el sonido no se queda nada "corto" en su propuesta, el metal y la música neoclásica combinadas, explotan, para generar atmósferas densas dignas del soundtrack de una película neo-victoriana de criaturas fantasticas que atacan cuando no hay sol...

"Monophobia"...


The Kinks - The Kinks (1964)

Primer álbum de esta legendaria banda de rock & roll británica. "The Kinks"(Pswd: elcamaleoncuau) de 1964 incluiría el archireconocidísimo "You Really Got Me", fundamental tema del rock.

Si bien la estela de los monstruos 'bitles' y 'estons' no dejaba campo para otras propuestas salidas desde las islas para el mundo, los 'kinks' pudieron hacerce escuchar a lo largo de los 60's y 70's, creando temas influyentes en lo musical y lírico.

The Kinks, si bien en el prototipo de imagen de esos años, supo implementar aportes que son reconocidos en varios campos, de ahí que figuren en innumerables listas de revistas que reseñan la historia del rock, riffs influyentes, canciones populares, mejores albumes de la historia, entre otras; sin contar con las multiples influencias en la música de todas las generaciones desde su aparición: hard rock, punk, new wave, heavy, entre otros.

"You Really Got Me"



Pd. me encanto el tipo este, encorbatado y con corte de pelo "romano" del mercado, y hablando tan 'apropiadamente' de roc.... jejej

jueves, 30 de octubre de 2008

Everlast - Whitey Ford Sings The Blues (1998)

Segundo disco de Everlast, logra el cometido de conciliar al hip-hop, en ascenso, (por esos años) con el sonido acústico del rock, produciendo uno de los mejores discos del año 1998: "Whitey Ford Sings The Blues".

La voz grave de este individuo, es genial, las intrumentaciones que lo acompañan ,y es inevitable no apoderarse de ese feeling, al rato estas moviendo el cuerpo al compás de la bata y los sutiles arpegios de las violas.

Pero no te quedas solo con el contagiante y relajado sonido, cuando sigues los temas del booklet, completas la experiencia con los excelentes textos de este músico que exploran la cotidianeidad del ente urbano, en su individualidad desoladora encastrada en esa tumultuosa, estremecedora y amorfa sociedad en la que ha de batirse y vivir.

Con "Whitey..." Everlast deja el vertiginoso y estridente hip-hop de House of Pain, para crear una fina propuesta de hip hop.

El fin de este texto con, "Ends" track 3...


viernes, 24 de octubre de 2008

Bjork - At The Royal Opera House (2002)

Björk es otra de mis divas consentidas, cuando escuché su "Human Behaviour" y luego in extenso los "Post" y el "Debut", me hice un seguidor fiel de esta dama islandesa.

De esos años de transición musical hacia el boom del pop, me acuerdo con bastante detalle, porque la aparición contundente de Björk, junto a otras agrupaciones de la escena experimental electrónica: Massive Attack, Faithless, Tricky, The Prodigy, entre otros... supuso la consolidación de nuevos estilos engendrados por ese caldo de cultivo que son las islas británicas.

Uno de mis discos top-five de todos los tiempos es el "Homogenic" del año 1998, del denso "Hunter", pasando por "Unravel", "Bachelorette" y terminando en la grandiosa y etérea "All is Full of Love", tienes 43:31 minutos de sonidos profundos, hipnotizantes, equilibrio perfecto entre maquina y touch humano, por ahí leí que con este disco se habría una nueva era en la música, sobre la capacidad de utilizar la tecnología, el sonido industrial, y crear emoción. Mmm buena cosa este disco, por ahí entre los mejores 10 discos alternativos de la década.

Pero el tema de este post es Björk en vivo: "At The Royal Opera House", presentación del año 2002. Y si escuchar a Björk es una experiencia sonora reconfortante, escucharla y verla es una experiencia doblemente reconfortante.

Más allá del reduccionismo popular del arte musical, sus performances en apariencia excéntricas, complejas e innovadoras para cada disco, demuestran los que subyace detrás de la simple cantante, un concepto super-coherente y poderoso de ARTE, que arrastra desde su primer disco y quizás de mucho antes.

Vestuario, coreografía, teatralización, video, fotografía son campos imposibles de desligar del personaje interpretado por Björk: mujer talentosa como pocas, esencial sujeto de consulta en el Enterprise, :-P

La presentación en el Real Opera House (DVD), contiene 18 temas extractados de sus primeros discos, y el soundtrack para la película "Dancer in the Dark" de Lars Von Trier, en la que también actúa, y con la que ganó la Palma de Oro de Cannes.

No digo más, sino esto se extiende un rato más, y es hora de escuchar, "All is full of love" del Homogenic...



y "Pagan Poetry" en el Royal Opera House...

viernes, 10 de octubre de 2008

Mew - Frengers (2003)

Otra de esos trasnoches musicales, años atrás, cuando en la tv por cable te encontrabas con buenas cosas, pusieron una hora de movida nórdica europea, conocí a varias agrupaciones de variados estilo,s de entre todas me llamó mucho la atención Mew.

Mew, es una agrupación cuyo país de origen es Dinamarca, su estilo se encuentra enmarcado en el pop-rock, bastante relajado y limpio, la banda esta compuesta por tres integrantes, siendo el timbre de voz de Jonas Bjerre, el que le dota de un cáliz único.

Las canciones en este disco son bastante llevaderas, poseen atmósferas surreales y pueden tranquilizar un día de estres. Recomendado sin dudas!

Con "Frengers"su tercer disco, alcanzarían la notoriedad para firmar con una empresa musical mayor, y desde entonces se encuentran habitando en Inglaterra, lo que les ha permitido continuar con la evolución de ese sonido ecléctico.

"Symmetry", track 7 con la colaboración de Becky Jarret...





en la actualidad se encuentran preparando un nuevo álbum, y están por darse una vueltita por latinoamérica, al menno México.

miércoles, 8 de octubre de 2008

Depeche Mode - The Singles 81>98 (2001)

Mucho que decir de Depeche Mode, no hay, solo que es una de mis bandas favoritas desde que tengo uso de razón.

"The Singles 81>98" (CD1: 1, 2 )(Cd2: 1, 2) recopila 38 singles, distribuidos en cuatro CDs, y que abarcan la carrera de estos genios de los años 81 al 98: 38 temas entre promocionales para radio, versiones 7", mixes y algún tema en vivo.

Obviamente no esta "todo", pero es un buen intento de compilar, más o menos, ordenadamente las etapas de búsqueda del sonido inconfundible, de esta seminal experiencia sónica, que ha logrado tracender casi tres décadas de carrera musical.

"Strangelove" de 1988 en dos versiones, primero la versión original...



2da. versión, de la epoca en q trabajaron con Anton Corbijn

martes, 7 de octubre de 2008

LOIS - Infinity plus (1996)

"Infinity Plus" de 1996, es el tercer disco de LOIS.

A este disquito llegué, en una de esas búsquedas de sonidos nuevos. Si bien la cantante tiene una restringida estela de seguidores, llegá hasta acá como eco del eco para proponerte que le des una oportunidad a su música.

Esta propuesta de folk-rock indie goza de un aire minimal sustancioso, un par de guitarras, una bata, la voz de Lois Maffeo y una decena de in-and-out-of-love songs, son suficientes para pasar 35 minutos: bien invertidos.

No es precisamente de este disco, pero vale la pena, para hacerse la idea de la dama y su música: "Strumpet"...


jueves, 2 de octubre de 2008

Tool - AEnima (1996)

Tengo cierta debilidad por este disquito desde que fuera puesto a conocimiento público en plena panza de los 90's.

"AEnima" sonó duro en mi walkman durante varios meses, y aún hoy en día me permito dosificar el espíritu noventero con este rock genialmente concebido.

A Tool le puse cara, en un concierto organizado por Tori Amos para su fundación RAINN, y quedé algo desorientado con el encuadre físico de Maynard, ese individuo ideador de una una de las agrupaciones más provocativas, poderosas e interesantes de esos años.

Con una imagen críptica por descubrir en los tiempos de las revistas, ya que no había internet de fácil acceso, la banda nos bombardeo con un paquete completo de sonido e imagen, lo que elevó al cuadrado la cantidad de seguidores de tal novedad.
Han pasado varios años, y en esencia el concepto hermético de Tool permaneces casi intacto, más allá de carreras alternativas y búsqueda popularidad en otras escenas.

Mientras se nos haga una nueva producción, podemos continuar disfrutando: "Aenema"...