jueves, 28 de febrero de 2008

Murder by Death - Like The Exorcist But More Breakdancing (2002)

Murder By Death es una banda norteamerica relativamente joven, tiene cuatro álbumes en su haber, siendo "Like the Exorcit but more breackdancing" su inicial propuesta del año 2002.

Escuchando los trabajos se puede notar el desarrollo creativo de la banda, manteniendo ese distintivo post-punk que lo hace un poquín más pesado (ni tanto) que las corrientes post-rock populares esta década.

La banda esta conformada por cuatro músicos (guitarra, bajo, batería y cello-teclados), quienes crean atmósferas densas y llenas de una sensación de incertidumbre, nostalgia, psicodelia, a veces calma inquieta...: batería y percusiones marcadas, un chelo grave, piano suave, una guitarra feroz que va de ser arpegiada delicada y poco limpia a ser eléctrica y velozmente rasgueada, menos limpia aún, voces, coros y gritos por ahí...

Estos tipos tienen talento. Un disco ecléctico que vale la pena probar. "Those Who Left"...


miércoles, 27 de febrero de 2008

Coda 3 - Verdades Inéditas (1992)


Voy a inaugurar oficialmente la apreciación de discos de música boliviana que no has tocado ir vivenciando casi-concientemente los últimos 20 años. El objetivo de estos textos y links, es el de promocionar y difundir el arte joven hecho en Bolivia, y compartir material que posiblemente no esta al alcance de muchos.

Coda 3, banda de rock básica para entender la movida de los años 90 en Bolivia, es la elegida para iniciar esta serie de crónicas de música moderna-boliviana.

Si bien la música rock boliviana se remonta hacia varias décadas; desde el impacto que supuso el rock moderno de The Beatles en la década de los 60's, y las corrientes producto de esa ruptura en la concepción del arte musical (50 de Marzo, Climax, Om, Wara, entre otros bolivianos), fue recién durante los años finales de los 80 y principios de los noventa, con la multiplicación de FM's , el boom de la televisión privada y las redes, el 'caset' y el CD que, la movida rockera cobró vida más allá de los pequeños circuitos departamentales: universidad, colegios, conservatorios, grupos de amigos, etc.

Hasta entonces, los sonidos que se escuchaban diariamente, que tenían cierta audiencia, provenían de los países vecinos, y de más lejos: Europa - Usa. De cierta manera, existía un desbalance en la popularidad (mercado) de las propuestas musicales, siendo posiblemente el inglés el idioma predominante en el rock y pop de esos años.

Producto de los booms, arriba mencionados, se abrió un nuevo circuito de propuestas: recuerdo que el rock llegaba de La Paz, en gran parte: Dies Irae, Loukass, Waps, Icaro, Coda 3, todos intentando 'castellanizar' el rock foráneo (fenómeno similar al de décadas anterrores), con sus influyentes ritmos, instrumentaciones y poesía. Así es que se desarrollan varias agrupaciones queriendo sonar a U2, The Smiths, The Cure, Deep Purple, Bob Marley... variopinto paisaje sónico entonces.

Un primer paso en el que puedo apreciar cierta identidad rudimentaria en la propuesta musical, es Coda 3, si bien el "Día tras Día" no sonaba técnicamente perfecto, las letras llevaban cierta contextualización necesaria, para uno poder apropiarse de su música, ya no solamente el idioma, sino la sensación de ser joven en plenos 90, de pertenencia generacional afiliada a nuevos sonidos, en un país con éste.

Mientras Guns'n Roses y Metallica se peleaban por ser los 'más machos' y Cobain irrumpía con el grunge made in Seattle, nosotros aprendíamos a escuchar rock en castellano, como nuestros padres lo hicieron en los 70 con esas grandes bandas argentinas, solo que, ahora los grupos que se dejaban sentir eran de jóvenes bolivianos.

Pasando por los periodos de prueba: sonido, amistad, compromiso de miembros, recursos económicos, enfoque artístico, influenciados por el pop-rock ochentero que llegaba a caudales por la popular FM, y con una formación musical en el conservatorio, es que hacia 1990, Omar Gonzáles, Ricardo Sasaki, Vladimir Pérez, y Simón Luján, por primera vez se presentarían como Coda 3, con su producción "Día Tras Día", puesto al mercado en formato de cassette.

El golpe de Efecto llegaría con el "Verdades Inéditas", trabajo que sería lanzado en el formato long-play, "Mi Bocado Favorito", "Takesi", "Madres Atómicas", "Verdades Inéditas" se convertirían en temas básicos de walkman.

Coda 3 pudo sacar 3 álbums y un unnpluged, 4 producciones en un periodo de 6 años.
Luego del intento de internacionalización de la banda con la difusión de "Después de Ti" por la cadena MTV, la firma de un contrato con una discográfica internacional, Coda 3 migraría de nombre hacia "Octavia", otra etapa que habrá de merecer un espacio especial.

Por ahora, "Verdades Inéditas" uno de los aportes a la música y el video-clip boliviano... y disfrutar como esos años...


martes, 26 de febrero de 2008

Sufjan Stevens - Illinois (2005)

Para la crítica gringa, este fue el mejor disco de 2005.
Pero ¿qué significa eso para nosotros?, no necesariamente lo que puedan apreciar ellos desde su particular historia, cultura y coyuntura nos afectará tanto, O ¿si?, por ejemplo, a quién pedos, en nuestros países, le importa quién ganó el 'american idiot' del año pasado (a los que tiene cable y siguen viendo Friends en el cable), o si saco disquito la gordita, o el melenudo timidón? (talvez a los del cable anterior)... bueno, no cuestionemos MÁs la calidad de algunos 'enlatados televisivos', no es el punto...

El arte es producto, por lo general, de una concienzuda y a la vez sentida valoración del mundo, y si es bueno, no hay ojo, oído, olor, sabor o corazón que pueda evitar pasarlo por alto.
Este es el caso (muchos los saben).

En "Illinoise" encontramos una crónica musical de la 'historia' de Illinois-Chicago, rebosante de una trabajada y sensible belleza de principio a fin.

Un álbum perfecto de Sufjan Stevens; pequeña pieza de un megaproyecto musical que viene desarrollando junto a un grupo de amigos músicos: 1 álbum por cada estado del país.
Si, tremendo trabajo que se le ocurrió proponerse, quién sabe si en sus cabales o en un ardida y divina lucidez.

(Si es posible tal hazaña, espero poder tener suficiente oído al final, que, años tenemos...)

Sufjan, es un individuo con un talento desarrollado, una sensibilidad afilada, ambición y por supuesto la capacidad técnica para armar y desarmar composiciones sencillas o complejas. Dotado de una visión musical riquísima y una excelsa ejecución de varios instrumentos, ha ido creando, hasta Illinois, piezas 'clásicas' para nuestro, todavía, joven siglo XXI.

Alejado de los grandes nombres, Sufjan, parece continuar sin reparos y de manera apasionada, con algunas colaboraciones y su propio esencial trabajo, de hecho durante los últimos meses ha venido probando con maquetas nuevas en sus presentaciones que, seguro estarán incluídas en sus nuevos trabajos.
Aunque por ahora no se tiene certeza cuál sería el estado de tales producciones, son varias las hipótesis y supuestos, quedando al final la paciencia, como único principio real, hasta el próximo encuentro con sus alucinantes sonidos.

"Come On! Feel The Illinoise!", mágico track 3... (y video del algún amante de Chicago)...

sábado, 23 de febrero de 2008

Paula Cole - Courage (2007)

El año pasado volvió Paula Cole.
Con bajo perfil y bastante relajada nos presentó su nuevo álbum "Courage", 11 nuevos temas para nuestros oídos hambrientos de su música.

Y es que volvió con mucho "coraje" a un mercado musical cada día novedoso, no con las ansias de recuperar su lugar en la escena que se había ganado con su exitoso segundo álbum "This Fire" de 1996, sino con la necesidad de compartir su arte contenido.

Un paseo por sonidos jazz (Lonelytown), pop-rock (I wanna kiss you), folk (Comin' down) por ahí bossa (Hard to be soft), y la siempre bella voz de Paula, estan presentes en esta nueva producción, que como les decía, paso casi desapercibida el año pasado, cuestión que no es proporcional a la calidad del álbum.

Un disco limpio, como los que no parecen hacerse a menudo de los oídos de las grandes multitudes. Para Paula un álbum sin presiones, catártico, la vida con nuevos ojos, y eso se siente en cada tema de este genial disco. Genial composición, genial interpretación.

No encontré un video decente de este nuevo álbum, asi que los dejo con el conocidísimo "Where all the cowboys gone?"...


miércoles, 20 de febrero de 2008

Anekdoten - Vemod (1993)

Hace un tiempo, un amigo me decía desde el asiento trasero del coche, que la música no cuadraba con la forma en que manejaba, lo decía, porque seguramente manejaba lento mientras escuchabamos música demasiado estridente, o viceversa, no recuerdo; por esas fechas tenía en el coche algunos disquitos de Emilie Simon, Dead Can Dance, Skyfire, Norah Jones, Ohm, entre otros...

Estos días han estado ajetreaditos, el soundtrack para estas ocasiones varía, pero Anekdoten y su "Vemod" del año 1993, no pudo venir más coherente con los aires.

7 tracks de rock progresivo desde Suecia (el vocal me hace recuerdo al de D. Cavanagh de Anathema, próxima entrada), y que rock!, muy contempo, un gran guitarrista y a la vez vocalista- Niklas Berg - y arreglos que, no puedes evitar referenciar al "rey carmesí".

Síntesis: buen sonido para poner en el coche, o no (pretexto para sugerir el disquito, y poner algo más tirado al progresivo), vayas o no vayas rápido, te hace más llevadero el caos: guitarras, un chelo, mellotrones, pianos...

"Karelia", track 1 en vivo... yapita

martes, 19 de febrero de 2008

The Cure - Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)

El otro día estaba revisando unos disquitos y me topé con un compilado de "The Cure", que tenía apilado ahí empolvando; y bueno, le puse play al Aiwa modelo 94 que tengo en mi dormitorio y me dejé llevar un rato.

Como siempre, uno recala emocionalmente a paisajes específicos con determinados bandas y temas, y para mi "Just like Heaven" siempre ha sido uno de esos, agarrate y volá!...

Ya Robert Smith había consolidado a The Cure en los años precedentes a su séptimo álbum: "Kiss me, kiss me, kiss me" de 1987, con obras fundamentales de los 80, como el Pornography del 82.

Su sonido originado en el post-punk inglés se nutrió posteriormente con el auge del sonido electrónico new-wave y parte de la imagen de la banda apuntaba hacia el dark y gothic, aunque Smith siempre ha remarcado que no son una simple banda de rock gótico, y si unos inconformes buscadores de nuevos sonidos.

El "Kiss me,..." supuso un paso importante en la internacionalización de The Cure, confirmando de esa manera la importancia de la agrupación como referencia musical global; luego del éxito del 87, le seguirían el Disintigration del 89 y Wish del 92, nuevos y abrumadores éxitos artísticos y comerciales.
Y aunque la banda haya tenido continuas desmembraciones en sus formaciones, las constante Smith ha sabido llevar a la banda por ya algo más de 30 años en la escena.

Se esperaba un disco nuevo de "The Cure" luego del homónimo del 2004, para el año 2006, al parecer el trabajo continúa y se espera que este año sea presentado un álbum doble (:-P); mientras tanto, afinar oidos... "Just Like Heaven"...


lunes, 18 de febrero de 2008

Peter Gabriel - So (1986)


Este disco, es una máquina sónica que, funciona como reloj suizo, balance perfecto en todo sentido, además, 22 años y, sigue fresquito, es "So", 1986, es el genial Peter Gabriel.

Tenía 9 años cuando salió este disquito, recuerdo que en esa época, los proto-programas de videos nacionales ponían siempre el "Sledgehammer", y todos felipes con la cara de ese individuo, los muñequitos (a lo Wallace & Gromit), animaciones de pollos bailarines, además de alegrar la tarde al ritmo del tema. Tiempo después reconocí a Gabriel en algún concierto de esos para "derechos humanos" , y disfruté viendo a John Cusack (Say anything...) con la radio en la cabeza y bajo la lluvia tocando "In your Eyes". Son algunos recuerdos que guardo.

Ya concientemente agarré el "So", me pareció un disco de puro hits, asi que, pasé por el Soundtrack "Passion", del que quedé prendado bastante tiempo, luego escuché discos posteriores y pude ver el "Secret World Live" de 1994 en video, me hice un seguidor más de su música entonces.


Vuelvo al "So" periódicamente como otros discos, disfrutaba mucho la combinación y orden de temas, desde "Red Rain" hasta "This Is the Picture (Excellent Birds)".
pero para la versión reisue 2002, el track 5 "In your Eyes" fue desplazado al final, de manera que el disco pueda seguir una mejor progresión musical y emotiva, que fue originalmente el orden que Gabril habría deseado, pero que por cuestiones técnicas y de formato (no cd) vinyl, no eran posibles aún esos años (aunque el Compact Disc, era un formato comercial desde el año 1982, fue lento el acceso a esa tecnología que tuvo su boom recién en los 90's).

En una línea más eléctrica pop que el de su carrera rock-prog predecesora, disfrutemos de esta joya atemporal de buena música, "In your Eyes"... voila...

sábado, 16 de febrero de 2008

Regina Spektor - Begin To Hope (2006)

Esta chica rusa, es una de las revelaciones de los últimos años.

A la imagen de diosa cantando y tocando piano con técnica prodigiosa (Tori, Fiona, Sarah...), pónganle una voz con esas ganas de experimentar al máximo: rango, volumen, idioma...

Desde sus grabaciones independientes a principios de la década, hasta este disco de 2006: "Begin to Hope", en que alcanza notoriedad por su bellísima propuesta, uno puede alcanzar a armar un rompecabezas musical poderoso, coherente.

He podido difundir un poco la música de esta diva rusa-newyorkina, con buenos resultados entre los amigos, espero disfruten este disco tanto como nosotros.

"Fidelity" para comenzar... y un poco de ternura, para variar...



jueves, 14 de febrero de 2008

Cocteau Twins - Blue Bell Knoll (1988)

Robin Guthrie, Elizabeth Fraser y Will Heggie, formaron en Escocia, hacia el año 1982 uno de los pilares y, referencia de la música de las dos últimas décadas del siglo XX: Cocteau Twins.

A pesar de ser una época de compleja experimentación en el Reino Unido (¿cuándo no?)y elaboración de nuevas propuestas post-punk, tendencias al new wave, dark, gothic, pop alternativo, electrónica, entre otras; Cocteau... pudo encontrar un espacio para el desarrollo de cada uno de sus 8 discos, y mantenerse frescos, extremo creativos e innovadores, más allá de los problemas que conllevarían a la disolución de la agrupación 14 años después del "Garlands".

La constante Guthrie-Fraser durante ese periodo de tiempo desembocó en geniales aportes musicales, tanto instrumentales: por el compromiso de Robin con la guitarra y las nuevas posibilidades (técnicas) y sin-limites sónicos de la misma; tanto vocales y líricos: por la bellisima voz de Liz, buscando y rebuscando sonidos posibles, y no, en su garganta, pulmones, lengua, labios, palabras, silabas, todas entrelazadas en un continuum que se nutrió y nutrió a varios géneros y artistas desde entonces.
De la época en que Simon Raymonde se unió al grupo para formar el trío clásico de Cocteau Twins, escuchamos hoy el disco "Blue Bell Knoll" de 1988. Quizás el álbum que mejor sintetice el concepto sonoro de la agrupación, en todo sentido.

Un disco con las atmósferas densas presentes en los trabajos anteriores, la agudeza del Liz mejor que nunca, doblada, como coros, como un instrumento más, la guitarra de Robin y una cantidad de texturas y colores... el bajo de Raymond acompañando perfectamente.


Un DISCO SUBLIME elevado al infinito, subirle el volúmen aunque venga el vecino a joder, riesgo que vale la pena: satisfacción garantizada.
La "voz de dios" en "Carolyn's fingers", track 3...



...y de yapa "Cico Buff"



Ps1. Si me muero sin avisar, y para no perder tiempo, me ponen el disc-man viejito que tengo con una copia de este disco, y quedo chocho de la muerte. Gracias antemano.

Ps2. Link corregido 4/7/10

lunes, 11 de febrero de 2008

The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

The Flaming Lips lleva 25 años en la escena rockera indie de los states, mucho tiempo, poca difusión. Más bien diría yo, controlada difusión de su imagen: orientada hacia las presentaciones en vivo.

Wayne Coyne ha sabido erigir un proyecto musical coherente durante todos esos años, ha mantenido un estandar artístico respetable y ha sabido manejar los tentadores guiños del mercado como pocos.
Si bien es la banda tiene una larga trayectoria, son contados los hits que tienen en los charts gringos, siendo la audiencia europea la que mejor acogida ha brindado al grupo.


The Flaming Lips se hace notar el año 1999, siendo el "Soft Bulletin" el que llamaría la atención de mucha otra gente no seguidora de la banda, tres años más tarde sería dado a conocer el "Yoshimi Battles the Pink Robots": álbum conceptual sobre el amor y la decepción, la paz, la muerte; con un sonido ecléctico con matices sci-fi y sicodélico pop-rock, marca registrada del grupo. Luego vendría el "At War With The Mystics" que sería reconocido también como una pieza clave de esta primera década del siglo.

"Yoshimi..." es un disco kitsch en la amplitud de la palabra: fondo y forma; pero no pretencioso y si accesible, por ese manejo de la sonoridad tan propia de nuestros viajes espaciales hacia las estrellas, por eso y más es un indispensable de la década, con mucho.

"Do you realize??"...


sábado, 9 de febrero de 2008

Pink Floyd - Dark Side of the Moon (1973)

Esta semana me llegó al mail del trabajo un artículo sobre la entrevista que hizo la revista Billboard a Roger Watters (ex integrante de Pink FLoyd). Le preguntaban: "¿Dígame Sr. Waters, que piensa ahora del "Dark Side of The Moon"?, ¿Sabía que después de todos estos años vende acá en los EEUU mas copias por semana que la mitad de los grupos que aparecen en esta revista?".

El artículo no dice que le respondió Waters, aunque me agradaría saberlo, (si alguien encuentra el link completo de la entrevista me lo pasa please ;), talves tenga mejor suerte que yo).

Ahora, ¿Cómo puede ser esto posible???

1. El Dark Side... ha vendido hasta la fecha la suma aproximada de 40 millones de copias. El disco que le sigue en ventas dentro del prog es el We Can Dance de Genesis con 21 millones (para que vean).
2. Tiene un total acumulado de más de 1500 semanas en la lista del Billboard 200 (los 200 álbumes más vendidos) Incluido el record de permanencia con 741 semanas consecutivas.

Pero eso es solo el Dark Side..., y ¿Pink Floyd como banda?...

1. Pink Floyd es el único grupo de rock progresivo incluido en el salón de la fama del Rock and Roll.
2. Tienen ventas de más de 150 millones de discos: la mejor dentro del prog.
3. Cuando se presentaron en Live 8 se hizo una encuesta de cuál fue el mejor grupo del evento: Floyd ganó con más del 50% de los votos (Qué emoción verlos juntos denuevo).

Pero a la mayoría de los fans nos vale un comino si el disco que nos gusta esté en el Billboard 200!!!. Y sobre todo nos vale que el Dark Side of the Moon haya estado 1500 semanas en lista. Nos gusta el Dark Side... porque es un gran disco de una gran banda que ha influido a muchos artistas y ha dejado una marca particular dentro de cada uno de los que hemos disfrutado de su música como también por su historia.

El "Dark Side of the Moon" (El lado oscuro de la luna), salió a la venta el 24 de Marzo de 1973...un disco conceptual sobre el ser humano, sus sentimientos, sus relaciones con la sociedad, sus miedos...

Me parece un disco excelente de principio a fin: "Speak To Me", el compendio de voces, ruidos y presiones es una introducción que al parecer amenazan al oyente para dar paso al sigte. tema;"Breathe", eres libre de hacer lo que tu quieras, y encontraras felicidad, puedes vivir una vida feliz y relativamente larga, pero solo si no vas contra la corriente, contra la sociedad. Mientras eres empujado por la ola, las presiones por mantener una posición o tratar de tomar el control te llevan hacia la muerte antes de tener la posibilidad de disfrutar de todas las recompensas prometidas por tus años de duro trabajo; "On the Run", tema que da la idea de movimiento, de estar continuamente corriendo para poder continuar con nuestra vida; "Time", tenemos cosas para hacer, pero no hacemos muchas de ellas y esperamos a un guru que venga y nos explique de que se trata todo...y de repente la vida se termina y están todas esas cosas que no pudimos terminar;"Breathe Reprise", desde el primer "breathe", donde todavia teniamos la idea de conseguir un tiempo libre para hacer lo que nos gusta. Ahora nos damos cuenta de que lo mejor que podemos esperar es llegar a casa y descansar ocasionalmente...se habla algo de religión en el concepto de que todo lo que vale es lo que está al final de la vida. "The Great Gig in the Sky" (donde el centro de atención es la vocalista Clare Torry), la voz desgarradora de la vocalista es aluscinante pues el canto representa una liberacion, la liberacion de la vida proveida por la muerte; "Money", habla sobre el poder del dinero en nuestra sociedad y cómo la corrompe; "Us and Them", tema muy suave que habla sobre la fama, relaciones interpersonales con un precioso saxo a cargo de Dick Parry; "Any Colour you Like", hace referencia a la posibilidad nula de elección dentro del sistema;"Brain Damage", habla sobre la locura citando a Syd Barret (ex integrante/fundador de Pink Floyd que cayó en la locura con los LCD's), su frase: I'll see you in the Dark Side of The Moon; "Eclipse", describe la verdadera esencia de las personas, y el impacto y la influencia que éstas dejan en otras.

Ciertamente Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason hicieron una obra maestra. No pienso hacer más comentarios ni interpretaciones sobre los temas del Dark Side porque hay muuucha información sobre ellas en la inter. Les animo a escuchar sus otros discos: "Wish you where here", "Animals", "The Wall", etc... hay varios para elegir :D.

Para que disfruten algo del Dark Side of the Moon les dejo el video con el que derramé lágrimas, con este tema pude refutar a muchas personas que no es necesario drogarse o alcoholizarse para ser transportado a otra dimensión con temas musicales del rock progresivo ¿y que creen? gané :D . Disfrútenlo!!!









viernes, 8 de febrero de 2008

Joanna Newsom - Ys (2006)

Con una voz y un estilo difícil de clasificar apareció hacia el año 2004 el primer disco de esta arpista norteamericana, originaria de California; "The Milk-Eyed Mender" podría enmarcarse en un sonido folk en el que se entremezclan variadas influencias musicales. Sería el segundo álbum de Joanna Newsom el que la pondría en ese selecto grupo de músicos indie con propuestas sónicas innovadoras.

"Ys" del año 2006, supuso un éxito comercial y artístico para Joanna, no es fácil lograr que la crítica se rinda ante una mujer que cante acompañado de su arpa, de hecho "Ys" aparece en un sinnúmero de publicaciones especializadas en música como uno de los álbumes referentes del año, con reseñas del todo favorable.

"Ys" es una pieza compuesta por 5 temas: "Emily" (12:08); "Monkey & Bear" (9:28); "Sawdust & Diamonds" (9:55); "Only Skin" (16:53); "Cosmia" (7:17), con increíbles arreglos orquestales acompañando a Joanna tocando su instrumento y cantando de modo sublime.
La propuesta de este disco, trasciende el corte pop para convertirse en un álbum íntegro, con 5 historias complejas, capas y capas de detalles sonoros.

De esta novel-diosa de la música, delicadamente bella y sutil como pocas: "Sawdust & Diamonds"...


... y cómo no rendirse ante ese sónido?




jueves, 7 de febrero de 2008

Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)

"The Downward Spiral" de 1994, joya de la década de los 90's, sin duda. Gran aporte al rock-industrial marca T-Rez.

Desprovisto del pudor propio de las estrellas del momento, y con la consigna de provocar al stablishment estático del "post-grunge", llega Nine Inch Nails (NIN) al mando de su mentor, y mecenas creativo: Trent Reznor. No es que NIN sea una banda nueva esos años, de hecho ellos empiezan a finales de los 80's, aprovechando ese vacío pos-nirvana para hacerse de la atención musical inmediata, con mucho éxito, demás conocido.

Durante mucho tiempo pensé que el individuo estaba sobre-valorado (errar es humano no?), pero reviviendo en perspectiva esos años, y teniendo los "documentos" (discos) en cuestión, NIN sobresale del montón con excelente nota.

Es cierto que esa pose de anti-star se materializo en un Reznor alcohólico y junkie a finales de la década anterior y principios de ésta, imagen casi coherente con ese sonido rompe-cabezas (y fashion), de mediados de los 90's, y que sus últimos trabajos distan de esa época de abrumador éxito, cierto también que como productor creó varias estrellas "mtv" que mantuvieron viva la médula de su propuesta, estrategia sabia para un individuo conocedor del mercado, es cierto que es un geniecillo de esos. Punto. (Y además canta con Tori "Past the Mision" en el Under The Pink jejej)

Estamos esperando otro disquito como este, Trent, hacelo por favor...

Bueno, para variar el más accesible (?) video de NIN... "Closer", lo digo por la difusión, conste...







martes, 5 de febrero de 2008

Silvio Rodríguez - Rabo de Nube (1980)

Otro esencial de esenciales, "Rabo de Nube" del siempre especial Silvio Rodríguez.
Este disco me alegra la vida, me repara. Una pieza de arte para volver desde dónde la vida te ponga, tiempo, lugar, estado. Hoy, por ejemplo.

Llegó en su tiempo, hace varios años, lo suficientemente maduro, fruto musical que colmó mi espíritu adolescente, y entre la confusión, los primeros estertores de identidad.

Silvio es ese ícono de la música popular, para los que le admiramos, cuyo sentido ha sido cantarle a la vida, comprometida con la realidad, desde el amor, al prójimo, el de hombres y mujeres, al que hace a la patria, el amor como concreción sublime de la poesía en nuestros corazones: en su voz (tan tan...).

De la panza de su carrera y parido en pleno 80', un hermoso álbum, pedacito de Cuba y el mundo, de la garganta de este ahora sesentón con poco pelo y acompañado del otro camarada de la canción, tremendo afro Pablo!, para ustedes queridos anónimos "Con 10 años de menos"...